Taller de Iniciación al Dibujo del Natural en el Museo
El Museo de la Naturaleza y el Hombre organiza un taller de iniciación al dibujo del natural (técnica que consiste en copiar directamente el modelo, que puede ser una persona, un objeto o un paisaje), impartido por Jesús David Blanco Silva y Miguel Barquín Tejera, licenciados en Bellas Artes, docentes e ilustradores con formación específica en dibujo científico.
En este taller se pretende enseñar a dibujar a partir de las colecciones de flora, fauna y arqueología expuestas en el Museo a través de cinco sesiones en salas y una salida de campo a un lugar de interés naturalístico o arqueológico, guiada por un técnico del propio Museo.
Días
Del 5 de mayo al 9 de junio, los sábados, de 11:00 a 13:00h.
A quién va dirigido
Adultos y niños a partir de 12 años (máximo 24 alumnos).
Precio del taller
50 € (transporte de la salida de campo no incluido)
Objetivos
Disfrutar de las colecciones del Museo a través de la expresión artística.
Trabajar la conciencia de la percepción visual (aprender a mirar).
Conocer y manejar técnicas del dibujo del natural (aprender a hacer).
Conseguir un ambiente cálido y distendido.
Metodología
El taller se inicia con una breve introducción teórica seguida de ejercicios prácticos, complementados con breves nociones científicas, siempre aplicadas al dibujo. Las sesiones comienzan nociones y procedimientos más sencillos, para ir progresando en complejidad y dificultad.
El equipo de docentes se adaptará a las necesidades e intereses de cada alumno.
Los dibujos resultantes de la salida de campo, así como las láminas elaboradas en las sesiones en las salas podrán exhibirse en el Museo o en medios de difusión digital del OAMC.
Material (el alumno debe aportar este material)
Carpeta con pinza o pieza de cartón rígido tamaño folio.
Cuaderno de dibujo.
Goma de carboncillo y goma milán.
Navaja o cutter.
Difumino grueso.
Afilador.
Lápices 3B de grafito.
Juego de lápices de color tipo Faber Castell, Prismacolor o Karismacolor y Lyra.
Regla o juego de escuadra y cartabón.
Un visor: una pieza de metacrilato tamaño A4 o mayor, dividida con rotulador en cuatro partes iguales.
PROGRAMA
Primera sesión
Aproximación a las formas vivas a partir de esquemas.
Simetrías en seres vivos.
Ejercicios de apreciación de líneas de contorno y dintorno.
Modelos: las plantas del jardín, y las tortugas y delfines
Segunda sesión
Representación de las vistas de un objeto y su aplicación para una ilustración de un objeto arqueológico. Disposiciones de las vistas en la página.
Modelos: cerámica aborigen canaria y piezas cerámicas de otros lugares del mundo.
Tercera sesión
Aplicación del claroscuro para la representación de superficies planas (uso de tonos uniformes), y superficies curvas mediante gradientes de claroscuro (degradados), por similitud con formas volumétricas básicas.
Aplicación al dibujo de una pieza del museo.
Modelos: herramientas líticas y minerales o cráneos y huesos, según sea el interés mayoritario del grupo.
Cuarta sesión
Dibujo de un objeto en perspectiva: encajado con ayuda del visor y dibujo de contornos y dintornos
Representación del volumen e iluminación mediante claroscuro.
Técnica del claroscuro a lápiz de grafito.
Modelos: reptiles, mamíferos y aves.
Quinta sesión
Principios de la mezcla de colores.
Técnica del lápiz de color.
Modelos: Peces e invertebrados marinos
Sexta sesión
Excursión en la que aplicaremos lo aprendido en el curso para elaborar un cuaderno de campo recopilando los dibujos de los participantes.
Nociones básicas de composición en el dibujo.
Trabajar la conciencia de la percepción visual (aprender a mirar).
Conocer y manejar técnicas del dibujo del natural (aprender a hacer).
Conseguir un ambiente cálido y distendido.
Más información y reservas: 922 53 58 16